La artista de 35 años fue distinguida entre más de 100 postulaciones de todo el país y quedó seleccionada junto a otros 23 finalistas. Su obra “49 variaciones de un mismo tono” fue elegida por un jurado integrado por referentes del arte y la cultura argentina.
La artista visual paranaense Karen Spahn fue distinguida con el Premio Revelación Federal 2026, uno de los reconocimientos otorgados en el marco de un certamen nacional que reunió propuestas artísticas de diferentes puntos del país.
La entrerriana fue seleccionada entre más de 100 postulaciones y quedó entre los 24 finalistas. Finalmente, su obra fue elegida por un jurado integrado por destacados referentes del ámbito artístico y cultural.
La obra de Spahn forma parte de la exposición que reúne a los 24 artistas finalistas en el Palacio Libertad de Buenos Aires, en el marco de la premiación.
El jurado estuvo integrado por autoridades y especialistas vinculados al arte y la cultura nacional, entre ellos representantes del Fondo Nacional de las Artes, la Dirección Nacional de Museos y Gestión Patrimonial y el Museo Nacional de Bellas Artes.
UNA OBRA INSPIRADA EN UN ARTISTA JAPONÉS QUE VIVIÓ EN ENTRE RÍOS
La obra con la que Spahn obtuvo el reconocimiento se titula “49 variaciones de un mismo tono” y forma parte de una investigación artística que la paranaense desarrolla desde hace aproximadamente una década.
El punto de partida fue el descubrimiento de un nombre en un antiguo inventario: Yosaku Saito, un artista japonés que vivió durante décadas en Entre Ríos.
“Me encuentro en un inventario muy viejo con títulos de paisajes de Entre Ríos y de Diamante. Yo decía: ‘¿Qué hace un hombre japonés?’”, relató la artista.
A partir de allí comenzó a investigar su trayectoria y descubrió que Saito llegó a la Argentina en 1937, pasó por la comunidad japonesa de Escobar, luego se trasladó a Rosario y finalmente se instaló en Diamante, donde desarrolló gran parte de su vida y su producción artística.
También tuvo un vínculo con Paraná, donde impulsó distintas actividades relacionadas con la cultura japonesa, como la enseñanza del idioma, artes marciales, bonsái y arreglo floral.
“49 VARIACIONES DE UN MISMO TONO”
La obra premiada está vinculada con las distintas migraciones de Saito y con la pregunta acerca de dónde pertenece una persona que migra.
“Cuando una persona migra, ¿de dónde es? ¿A dónde pertenece?”, planteó Spahn al explicar el eje conceptual de su obra.
Los 49 tonos representan distintas posibilidades de volver, a través de la memoria, a los lugares que forman parte de una trayectoria.
“Cuando me posiciono en Diamante, todo lo demás se apaga o se va perdiendo nitidez. Esas 49 opciones permiten volver en la memoria a donde uno quiera”, explicó.
La artista destacó además que, aunque el premio sea recibido individualmente, la producción artística se construye dentro de una comunidad.
“Si bien el premio lo recibe una persona, se hace en comunidad siempre”, sostuvo, al recordar su paso por la Licenciatura en Artes Visuales y el vínculo que mantiene con artistas, docentes y colegas de Paraná.
UNA ARTISTA FORMADA EN PARANÁ
Spahn comenzó a estudiar la Licenciatura en Artes Visuales a los 18 años y destacó especialmente el papel que tuvo su formación en la construcción de una comunidad artística local.
Actualmente participa, entre otros espacios, de Programa Doméstico, un grupo coordinado por la artista santafesina Raquel Minetti que reúne a artistas para realizar seguimiento y acompañamiento de sus proyectos.
Además, Spahn trabaja en el Museo Provincial de Bellas Artes, en las áreas de educación e investigación.
UNA MUESTRA EN PARANÁ
En paralelo al reconocimiento nacional, Spahn inauguró una muestra junto al escultor Carlos Bataus, una exposición que reúne trabajos construidos a partir de distintas formas de recolección.
La muestra puede visitarse en La Portland, una galería de arte contemporáneo ubicada sobre avenida Estrada, frente al espacio que lleva el mismo nombre.
La exposición reúne obras de ambos artistas. Bataus trabajó a partir de objetos y fragmentos recolectados en la zona de Bajada Grande durante una de las grandes bajantes del río Paraná, mientras que Spahn presentó trabajos realizados a partir de restos de pintura desprendidos de casas, portones y rejas.
La artista explicó que comenzó a recolectar pequeñas “cáscaras” de pintura que encontraba caminando por distintos sectores de la ciudad y que esos fragmentos terminaron conformando una especie de mapa cromático de las viviendas de la zona.
La galería abre los sábados de 11 a 17, aunque también existe la posibilidad de coordinar visitas en otros horarios a través de sus redes sociales.
EN BUSCA DE LAS OBRAS DE YOSAKU SAITO
Durante la entrevista, Spahn aprovechó además para realizar un pedido a la comunidad entrerriana.
La artista continúa buscando obras, fotografías, documentos y testimonios relacionados con Yosaku Saito, el artista japonés que vivió en Entre Ríos.
Según explicó, en antiguos catálogos aparecen más de 100 obras de Saito presentadas en certámenes, concursos y muestras, pero actualmente se conocen muy pocas piezas que hayan sobrevivido.
Spahn mantiene contacto con la hija del artista y busca reconstruir su trayectoria a través de un proyecto que denomina “archivo de los afectos”.
“No me interesan solamente las obras y los documentos, sino las memorias”, explicó.
Por eso, invitó a quienes hayan conocido a Saito, tengan alguna de sus obras, fotografías, documentos o simplemente alguna anécdota vinculada con él a comunicarse con ella a través de sus redes sociales o mediante la producción del programa.
“Si alguien tiene alguna anécdota que contar, alguien lo recuerda o tiene algo vinculado a él, para mí sería muy hermoso poder escucharlo, grabarlo y entrevistarlo”, expresó.
El reconocimiento obtenido en Buenos Aires no solo posiciona a Karen Spahn entre las nuevas voces destacadas del arte argentino, sino que también vuelve a poner en escena el trabajo de una artista paranaense que desde hace años investiga la memoria, los territorios, las migraciones y las huellas que dejan las personas y los lugares.
